和服-和服美術(shù)日本的繪畫起源于日本本土，而日本的繪畫史受到過印度佛教和中國的美術(shù)影響，特別是在中國唐代的時候，佛教藝術(shù)傳入中國及日本，無論是寺廟中的壁畫塑像還是生活中的肖像畫，兩個國家都有相似之處。
日本的風(fēng)俗畫真正反映日本和服的繪畫作品主要是日本的風(fēng)俗畫。日本的風(fēng)俗畫興起于室盯時代（1392-1573年），相當于中國的明代。當時有許多中國的風(fēng)俗畫傳入日本，如反映中國古代勞動人民生產(chǎn)過程的《耕織圖》，被日本畫家作為一種模式來效仿，以致日本也出現(xiàn)了許多版本的《耕織圖》，如有獰野永納本，也有和歌山縣高野山遍照尊院的彩繪屏風(fēng)《織圖》等。但日本風(fēng)俗畫的真正興起是在江戶時代，當時雖然有一派古典畫派專以傳統(tǒng)物語為繪畫題材，如源氏物語、凈琉璃物語等都相繼出現(xiàn)于當時皇宮貴族的屏風(fēng)上，這種傳統(tǒng)題材一般用傳統(tǒng)的繪畫手法來表現(xiàn)。畫中人物穿著的都是當時宮中的華麗衣服，造型風(fēng)格有些類似有職雛人形。但當時更多的是同時繪于這些屏風(fēng)上的風(fēng)俗畫，這是江戶初期（16世紀初）的一大特色，其繪畫中心在京都，當時正值廣仁文明之亂之后，京都的經(jīng)濟正在復(fù)興，作為復(fù)蘇象征的明廣九年的園祭活動也在京都一年一度地舉行，正因為如此，一系列的屏風(fēng)圖大量出現(xiàn)，如獰野永德的《洛中格外圖》，此圖有三種版本，盯田本、歷博乙本、上杉本，此外還有藏于東京國立博物館的《洛中風(fēng)俗圖》屏風(fēng)（17世紀前半）、靜嘉堂文庫的《四條河原游圖》屏風(fēng)，這些屏風(fēng)的題材頗有些類似于唐代的游春圖，但人物更為眾多，場面更為宏大，其中突出的是歌舞伎的內(nèi)容。如四條河原和六條柳叮。前者是歌舞伎興起的中心地，后者是游女歌舞伎云集的地方。開創(chuàng)于慶長八年（1603年）的北野社頭歌舞伎在一夜之間流行起來。慶長末年在四條河原常設(shè)舞臺，供六條柳町游女們來表演，當時有大量的文字記載了這一風(fēng)俗，當?shù)爻蔀榫┒嫉奈幕行牡?。從中可以看出當時和服的穿著情況
。但是，歌舞伎的盛況為當政者所反感，寬永十六年政府下令禁止歌舞伎，所以在寬永年間大量增加的是室內(nèi)游樂圖。
和服到江戶中期，與風(fēng)俗畫相對應(yīng)的是桃山時期的浮世繪，浮世繪是從室內(nèi)游樂圖中抽出單獨的一個美人進行描
繪，這種形式在寬文時代特別流行，因此稱為寬文美人圖，其中的《八千代大夫圖》是特別優(yōu)秀的作品。
17世紀中葉，在江戶的出版物中出現(xiàn)了版畫插圖，繪制這些插圖的稱為板下繪師，大多都是無名的繪師，其中脫穎而出的是菱川師宣（1618-1694年），師宣曾擔(dān)任進原西鶴《好色一代男》江戶版的插圖作者，其中的每一幅插圖都能獨立欣賞。師宣是一枚繪的創(chuàng)始人，他所作的《見返美人圖》中的美人身穿紅色小團花地的刺繡大團花圖案的和服，美人回首，巧笑倩兮，極為動人。
明和二年（1765年）開始流行以俳人為中心的繪畫。用豪華的多色折招版畫來制作，其中優(yōu)秀的作者是鈴木春信（1725-1770年），其版畫有如錦之美，故稱錦繪，其所繪美人尤以柳腰為美，風(fēng)靡一時。春信以后的美人畫代表有勝川春章、鳥居清長等，但最為有名的浮世繪大家則數(shù)喜多川歌磨（1753-1806年
），其畫大多是半身繪或大首繪，如《婦人相學(xué)十軀》等。此后有許多反映蠶桑或紡織生產(chǎn)的風(fēng)俗畫也用了這種浮世繪的風(fēng)格，畫中的女性穿的則是下層勞動婦女的和服。
日本到現(xiàn)代還有美人畫這一專門畫派，所畫大多都是穿和服的日本婦女。美智子的振袖和服從明治三十年開始，
日本的畫家開始創(chuàng)造了新的美人畫法，大約可以分成三個流派，一是從浮世繪中脫胎而出的近代美人畫派，以關(guān)東鏑木清方為代表；二是以貴婦和上流社會的太太們?yōu)橹鞯拿廊水?，以圓山四條為代，其中上襯松園的作品中有著成群的穿和服的日本太太，豐姿綽約，臉龐豐潤，所描繪的和服制作方法也十分清楚，是絞纈還是友禪，都能分清；三是東西合璧的美人畫，以西洋畫的風(fēng)格來描繪穿著和服的日本婦女。
上述與和服有關(guān)的美術(shù)作品。不但保存了歷史上不同時期的和服的色彩、面料、圖案、款式和配飾，還反映了和服的穿著方法，以及穿了和服的日本人的舉手投足的千姿百態(tài)。此外，這些作品事實上是藝術(shù)家眼中的和服，流露了藝術(shù)家及其同時代人對和服的態(tài)度和感情。
說說您的看法：(無須注冊)
共0條評論暫沒有評論。