手繪-馬克筆作畫步驟、基本技法馬克筆的作畫步驟及基本技法：1、準(zhǔn)備2、草圖3、正稿4、上色5、調(diào)整
準(zhǔn)備手繪要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準(zhǔn)備必不可少。馬克筆的一大優(yōu)勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那么復(fù)雜，有紙和筆就足夠了。紙通常用兩種：一種是普通的復(fù)印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是非常好的紙型，實(shí)踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當(dāng)不錯，優(yōu)點(diǎn)是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達(dá)到滿意的效果。復(fù)印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習(xí)。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，紅環(huán)或三菱的，備幾種型號，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發(fā)性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆用韓國產(chǎn)的“TOUCH”系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價(jià)格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業(yè)表現(xiàn)，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全。當(dāng)然，馬克筆也根據(jù)個人喜好而定，但最好是油性的。草圖草圖階段主要解決兩個問題：構(gòu)圖和色調(diào)，構(gòu)圖是一幅渲染圖成功的基礎(chǔ)，構(gòu)圖不重視的話，畫到一半會發(fā)現(xiàn)毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構(gòu)圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關(guān)系，還有配景和主體的比重等等，有些復(fù)雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準(zhǔn)確。
色調(diào)練習(xí)對初學(xué)者來說相當(dāng)有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復(fù)印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應(yīng)有區(qū)分，或冷調(diào)，或暖調(diào)，或亮調(diào)，或灰調(diào)，不摳細(xì)節(jié)，挑出最有感染力的一幅作正稿時(shí)的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應(yīng)該有七八分的把握了。
正稿在這一階段沒有太多的u技巧/u可言，完全是基本功的體現(xiàn)，如何把混淆不清的線條區(qū)分開來，形成一幅主次分明，趣味性強(qiáng)的鋼筆畫。通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復(fù)描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠(yuǎn)景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調(diào)子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強(qiáng)對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準(zhǔn)確傳神，動態(tài)協(xié)調(diào)，背景人物基本上可以用點(diǎn)和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補(bǔ)充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機(jī)盎然的住區(qū)景觀。如果對明暗調(diào)子把握不準(zhǔn)的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現(xiàn)力也足以主宰畫面。
上色手繪上色是最關(guān)鍵的一步把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經(jīng)久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠(yuǎn)處的，然后是淺藍(lán)灰，最上面是藍(lán)色，畫天空時(shí)不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，并在適當(dāng)?shù)牡胤搅舫鲈菩?，筆觸不能太強(qiáng)，以免呆板。天空在畫面中占三分之一還多，作為補(bǔ)充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學(xué)者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨(dú)的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍(lán)綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強(qiáng)，有一定的細(xì)節(jié)，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色并不能表現(xiàn)出物體光影，明暗，材質(zhì)的變化，這就需要不停的疊加來達(dá)到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優(yōu)勢，在這一過程中，開始利用正面刻畫一些需要重點(diǎn)表現(xiàn)的地方，如主體構(gòu)筑物，前景人物，石頭，在畫膜結(jié)構(gòu)時(shí)我有意把后面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以后，預(yù)想的效果基本就達(dá)到了。這一過程也是經(jīng)驗(yàn)積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產(chǎn)生好的效果必須要記住，隨時(shí)做記錄，以便下次畫相同的場景時(shí)駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補(bǔ)色，很容易畫臟畫亂，不好修改。一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時(shí)刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應(yīng)該牢記。[2]
必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍(lán)，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關(guān)系，明暗關(guān)系，冷暖關(guān)系，虛實(shí)關(guān)系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環(huán)境的影響，并不是孤立存在，關(guān)系沒畫準(zhǔn)，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準(zhǔn)這些關(guān)系的手段。在畫的過程中還要學(xué)會分析思考，例如我們印象中樹應(yīng)是綠色，實(shí)際上在光線和環(huán)境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍(lán)綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，畫時(shí)要把這些微妙的關(guān)系表現(xiàn)出來，嘗試不畫藍(lán)色的水面，竟取得了意想不到的效果，細(xì)心留意現(xiàn)實(shí)生活中的物體，會發(fā)現(xiàn)許多和想象不一樣的結(jié)果。
調(diào)整這個階段主要對局部做些修改，統(tǒng)一色調(diào)，對物體的質(zhì)感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補(bǔ)充，彩鉛修改一般不會超過十分鐘，因?yàn)椴抒U和我鐘愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發(fā)膩，反而影響效果。[3]
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