機械美學的思潮成分黑鐵時代呼喚而來的機械美學其實機械美學本身是時代思潮（Zeitgeist）的一部分，代表時代精神，是部分藝術(shù)家在思想觀念與性情上赫然的轉(zhuǎn)變。由此而言，更傾向于將《東方紅系列》視為有美學價值的紀念物，它們可以用來衡量社會變遷與藝術(shù)之間的關(guān)系，也稱得上是紅色中國重要的社會指標及其象征。借此，不妨檢討現(xiàn)代性雕塑存在的主要問題，即可以發(fā)現(xiàn)這種反思性紀念物的價值所在。我們看到在紀念物的領(lǐng)域之外，現(xiàn)代雕塑的重要性顯然不及繪畫?，F(xiàn)代主義的闡釋多與繪畫相關(guān)聯(lián)，大部分還是在界定雕塑不是什么，換言之，就只是說明雕塑不是繪畫（GreenbergquotedinO’Brianvol2,1986:60），雕塑也有抽象手法，只是并不成功。除了現(xiàn)成物的利用外，很難將現(xiàn)代主義的繪畫創(chuàng)作論應(yīng)用于雕塑方面。現(xiàn)代主義發(fā)覺難以將個人隱喻性的表現(xiàn)方式融入雕塑作品中。主觀性的感受較易用繪畫來表現(xiàn)，而且現(xiàn)代主義繪畫不費吹灰之力就能進入個體的沉思之途；雕塑則依舊殘留有公共儀式意涵，神化的人物塑像還是最為廣泛接受的形式?，F(xiàn)代主義矛盾的地方就是它追求普遍的共性，卻又造成不受一般大眾觀迎的。藝術(shù)雕塑直到1960年代地景藝術(shù)興盛后，才返回公共領(lǐng)域，否則多以新畫廊或現(xiàn)代美術(shù)館為營：特別是展示于美術(shù)館的雕塑花園或成為巡回性展覽。然而，中國當代公共雕塑至今依然乏善可陳，原因有許多，其中關(guān)鍵問題是思想因素的貧乏、反思精神的薄弱、形式實驗的畏縮。理論本雅明的文化大工業(yè)時代背景下的機械復制的美學理論，主張在資本主義商業(yè)經(jīng)濟極度發(fā)達的社會背景下，文化被作為一種商品，成為具有生產(chǎn)力的事物，并根據(jù)馬克思的生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的學說設(shè)立了文化生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的學說。本雅明針對精英文化盛行的過去，提出現(xiàn)在的文化是大眾文化，文學藝術(shù)不再具有貴族特權(quán)，其次，以往的文學藝術(shù)反映客觀事物的真實的程度遠遠不如現(xiàn)在的攝影和電影技術(shù)對現(xiàn)實反映和記錄的真實，第三，cd唱片等u激光/u技術(shù)的發(fā)展讓藝術(shù)可以大范圍的廉價的傳播并被接受，文化真正成為一種可以制造經(jīng)濟效益的商品。這個機械復制就是說，以前的藝術(shù)品比如蒙娜麗莎，是有真品和贗品之分的，現(xiàn)在唱片一發(fā)行，消除了真品和贗品的隔膜。這是大眾文化的基本定義傳播條件和它的基本影響。
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